大阪ニコンサロン　2015年4月

写真展内容

作者は東京から奈良に生活の場所を移し、日々の暮らしのなか、緑豊かな奈良は単純に美しいと思った。
奈良盆地から吉野へ向かうと熊野古道が現れる。林道を登り辿り着いた山間の集落で、土や水に触れながら暮らす人に出会い、すべてが圧倒的な存在でこちらにむかってきた。
台風や大雨による崩土による被災、大雪などの自然災害。産業がないことで進む少子高齢化、切実な現実がある。しかし自然とともに根を張った人の暮らしが強烈で、生き生きと輝いていた。
自然や動物、人間も交わりながら、あるがままを受け入れ生きるもの同士が、ただ生命を生きている。気の遠くなるような時間を渾然一体となって風土の形成は続く。
風景は人がいることで成り立つことを教えてくれる。自然とともに生きることの豊かさを体感させてくれる人との出会いが僕の記憶を呼び起こす。季節が巡るように生命が巡り、生と死のグラデーションが土地に生命を芽吹かせ、世界に豊かな色彩を与えていた。奈良県吉野以南を巡り奈良の風景というより日本の原風景にたどり着けたように思う。カラー80点。

作者のプロフィール

百々 武（ドド タケシ）
1977年大阪生まれ。ビジュアルアーツ専門学校・大阪卒業。自然と密接に関わりながら独自の風習を育んでいる日本列島に点在する離島を巡る作品を写真集、写真展で発表。奈良県吉野以南を主に撮影した写真集「草葉の陰で眠る獣」は2015年1月、赤々舎より刊行。
主な写真展に、2001年「西蔵行路」(新宿ニコンサロン)、05年「潮のみち」(再春館ギャラリー)、07年「矢切の渡し」、09年1月「波浪」、2月「波流」(以上ギャラリー街道)、7月「島へ」(ビジュアルアーツギャラリー・大阪)、10月「Voyages」(パリ日本文化会館／フランス)、12月「Voyages　日本の新進作家展」(東京都写真美術館)、10年「八咫烏」(1月ギャラリー街道・4月こどじギャラリー)、4月「海流のなかの島々」(心斎橋アセンスギャラリー)、11年「島波」(ビジュアルアーツギャラリー・大阪)、12年「海流 Quiet Boys展」(MIO PHOTO OSAKA)などがある。

写真展内容

2011年3月、福島第一原発事故から間もなく、初産をひかえた娘が里帰り避難をしてきた。作者は身重の娘と近くの佐鳴湖を散歩する日々が始まり、一本のヤナギの木まで歩くのが日課となった。その木は名木でもなければ稀少種でもない。何の変哲もない日常の光景を象徴して立っていた。その木は、人の世の日日の暮らしの、取り立てて語ることもない普通の明け暮れが、何よりも幸せではないかと教えていた。
撮り続けたヤナギの木は、風雨に晒され、次第に傾き、倒れかかり、今年に入って、ついに地面に倒れた。命あるものの無常の理に心を乱された。ところがある日、倒れた木の幹に若い芽を見つけたのだ。一本の木は土に還って行く。しかしそこにまた新しい命が生まれるだろう。
撮影にかけた三年余の間に、娘は二人目の出産を果たした。新生の命は太陽の光を浴びて、すくすくと育っている。カラー45点。

作者のプロフィール

市川 恵美（イチカワ エミ）
1948年生まれ。「アサヒカメラ」年度賞一位を始め、「日本カメラ」「フォトコンテスト」各誌で年度賞（2000年～）受賞。2011年第17回酒田市土門拳文化賞受賞。日本写真協会会員。
主な写真展に、05年「佐鳴湖日記」(ニコンサロンbis21)、10年｢うらうへ｣(新宿コニカミノルタプラザ)、11年「うらうへ」酒田市土門拳文化賞受賞作品展(土門拳記念館・新宿・大阪ニコンサロン)、12年「Free radical」(ギャラリー・コスモス／東京)などがあり、写真集に『うらうへ』(冬青社・10年)、『Free radical』(iPad専用フォトアプリ　App store・12年)、雑誌掲載に「佐鳴湖日記」(フォトコンテスト・05年10月号)、「うらうへ」(日本カメラ・10年3月号)、「Free radical」(アサヒカメラ・12年11月号)、同(ニッコール年鑑2011-2012)などがある。
作者Webサイト　http://www.emi-ichikawa.com/

写真展内容

本展は、一人の個体が人群にいる時に最も無防備な表情を撮影した作品である。
このシリーズでは、作者はできるだけ駅構内や踏切など人の混雑するところを避け、線路に隣接する人気のない場所から撮影した。
高速で走り抜ける列車の窓をフラッシュで連続撮影し、乗客の表情を捉える。このような撮影方法は、客観的視点から、列車の種別の相対的な違いによって示された空間や社会的効果を研究する意味もある。乗客たちの奇妙な姿勢や眠い表情は、作者に無意識や夢などの心理学的な精神状態を連想させた。
なお作者は、本展開催のため写真を整理し、解読するプロセスを通じて、列車のような公の場所で生じる空間性や台湾列車の文化性などの問題を示唆することができ、一人ひとりの表情より、列車の中にいる人々の関連性や状態の類似性などの問題に着眼しようとしている。
また、人間は個人主義の枠のなかでは、かえってより他人と交流することを強く求めていくという欲望があるように思っている。カラー58点・モノクロ1点。

作者のプロフィール

蕭 又滋(Arron Hsiao)
1980年生まれ。2004年国立中山大学卒業（電気工学専攻・修士）。11年視丘写真芸術学院卒業（台北）。12年写真新世紀佳作、第7回写真「1_WALL」ファイナリスト。
写真展に、11年「雨傘」(個展：視丘写真芸術学院／台北)、12年「小徑」(グループ展：ガーディアン・ガーデン／東京)、「列車計畫」(グループ展：東京都写真美術館)、13年「星體的殞落」(個展：八樓當代藝術中心／台北)などがある。

写真展内容

作者は街中を歩き回ってスナップを撮っていたが、最近は直感的に共感できると感じた人に、その場で写真を撮らせてもらうようになった。
相手には「ただレンズをじっと見て欲しい」とお願いし、撮影中も無言でただお互い向き合っているだけだが、全力で相手を見ると相手も全力で見返してくれる。
初対面の人と無言で向き合うのでお互いに緊張するが、それでも余計な先入観が無く相手の視覚的な個性をストレートに感じることができるように思う。また、お互いに向き合っている短い時間、会話は無くても作者と被写体との間には連帯感のような不思議さが生まれてくる。凝視することで何かしらの発見があり、その度に感動してシャッターを切る。
写真を見返すと、無言の時間に被写体に浮かんだ表情には「何か」が写っているように見える。言葉の無いコミュニケーションを、表情が代行しているのだろうか。われわれが気付かずに遣り過ごしている表情の断片を、カメラは偶然切り取ったのだろうか。
写真は人間のどんな感情を表しているのか。作者はその容易に分からない部分を見てもらい、何かを感じ取ってもらいたいと思っている。

作者のプロフィール

瀬頭 順平（セトウ ジュンペイ）
1978年埼玉県生まれ。2004年神戸学院大学薬学部卒業。12年大阪ビジュアルアーツ専門学校写真学科夜間部卒業。
写真展に、13年「西海岸」、14年「2013年度 コニカミノルタ フォト・プレミオ 年度賞受賞写真展」(以上コニカミノルタプラザ)などがある。

写真展内容

作者のプロフィール