vol.6 プロの常識を変える・Nikon D3S

表現という事では、先日、瀬戸さんの多重露出を使った作品を拝見しました。D3Sでも多重撮影をされましたか？

私は以前から写真空間の中に時間軸を取り入れたいと思い、多重露出の作品も撮っているんです。D3Sは多重露出の機能も向上したので、よりイメージに近い表現を容易に出来るようになりました。
例えばこの写真。残像の面白さはもちろん、多重を美しく見せるためのポイントである背景の黒もきっちり出ています。このような写真が、露出などをカメラにまかせで撮れるというのが嬉しいですよね。
またここでは、連続撮影を使っています。連続撮影には低速連続撮影と高速連続撮影があるのですが、使い分けるとスピード感の違う表現が可能になります。

ところで舞台上では幾人ものダンサーが交錯しますが、一人のダンサーを追う場合はまだしも、例えば二人のダンサーを追わなければならない場合はどうされていますか？

AF-Cを活用しています。
フォーカスモードをAF-C（コンテイニュアスAFサーボ）にすると、フォーカスはロックされず、シャッターを切るまでピントを合わせ続けます。
この機能を応用して、まずボディではフォーカスモードをAF-Cに設定します。さらにレンズ側ではピントの固定操作が出来る「フォーカスロックボタン」を使う事で、舞台のダンサー二人にそれぞれにピントを合わせる事が可能になります。
このような撮り方は、多くの人々がされているとは思いますが…。

なるほど。ところでひとつの舞台でも、ずいぶん写真の枚数が多くなるかと思います。データの記録はどのようにされていますか？

最近は紙だけでなくWEBの仕事もあるので、私はこのダブルスロットを活用しています。例えばメモリカードの記録を「同時記録」に設定して、片方をRAWで記録、もう片方をWEB用にJPEG（MやSサイズ）で記録しています。
紙の仕事の場合でも、スポンサーにはJPEGのカードを渡し、自分にはRAWを残す。そしてクライアントにサイズの小さなJPEG画像で確認してもらい、使用する写真が決まったらその写真だけRAWを渡す、などという事もできますよね。クライアント側でRAWの閲覧ソフトを持っていないケースも多いですし、重たい画像での確認は時間をロスしますでしょう。これなら手間無く速く仕事が進むので、大変便利です。

昔はメモリが不安定だったから、メモリエラー対策として両方のメモリに高画質のデータを記録していました。最近ではエラーもずいぶん減ってきたので、より効率的に仕事を進めるために、このような使い方をしています。

40年近く舞台をご覧になってきて、変わったと感じる事はありますか？

今や日本人のダンサーは世界レベルになりました。世界中見て回っていますが、大きなカンパニーで日本人のいないところは無いんじゃないでしょうか。昔に比べてずいぶん業界も変わりました。世界中のバレエが日本にいながら見られますから。これはすごい事です。以前はクラシックの演奏会などもよく撮っていましたが、最近では雑誌などのメディアも増え、バレエだけでも仕事が出来るようになってきました。
しかしそれに比べて、日本において我々の仕事はまだヨーロッパほどに理解されていないのが現状です。
例えば舞台を撮る場合、我々は大抵、非公認です。劇場が公式に許可を出さないのは、我々が撮っていると客が真似して撮り始めないかという危惧があるようです。そんな事は絶対無いだろうけれど。
良い写真を撮れば、それがバレエの普及に役立つと我々は思いますが、劇場には劇場の考え方や立場がありますから、それは尊重しないといけない。
我々としても、より仕事を理解してもらえるよう、舞台関係の「舞台写真家協会」を作り、撮影マナーの向上などに努めています。マナーが悪い写真家には我々から注意などし、舞台撮影をとりまく状況をさらに良くできればと思っています。

後進の写真家の方々にアドバイスを送るとしたら？

カメラの性能が上がるのは大歓迎ですが、若い人にはあまり良くない事かも知れません。さして技術が無くても、そこそこの写真が撮れてしまいますから…。そのため、あまり努力しようとしない。でも「そこそこの写真」から「良い写真」にするためには、それこそ目をつむっていてもパッと操作出来るくらいに、カメラを使い込む必要があると思います。
例えば初歩的な事ですが、カメラを買ってきてそのまま使うと、大抵液晶上ではオーバー目に映ります。それを全く調整しないで使うから、PCに取り込んだ時、かなりアンダー気味の写真で驚く、などという事が起こります。
カメラの特性を熟知し、自分にとって使いやすいようにセッティングするくらいはして欲しいですね。